Le vetrine dell’art.box si colorano, durante questo Natale, con i poster Vogue di Flavio Lucchini, regalando un’anticipazione della personale dell’artista “What women want (?)”, che dopo il grande successo riscosso a Venezia (60.000 visitatori in 5 mesi) durante la 54° Biennale d’Arte, continua a Milano in MyOwnGallery. “E’ davvero il velo integrale quello che le donne vogliono?” La domanda sorge spontanea nel passante incuriosito. Tra analisi e paradosso, burqa, abaja e niqab si confrontano con la moda, la grafica, la pubblicità, fino a diventare una copertina di Vogue o l’ultima proposta di Chanel.

I poster Vogue, art digital on canvas, edizione limitata (100 esemplari), sono in vendita alla quotazione eccezionale di 300 euro.

Per maggiori informazioni: www.myowngallery.it  www.flaviolucchiniart.com

Bianco e Nero, i due colori  complementari per eccellenza sono protagonisti  nelle vetrine dell’art.box, regalando una piccola anteprima della mostra “La Guaina Molle” di Errante a cura di Philippe Daverio, presente in MyOwnGallery dal 9 al 20 novembre.
Un doppio dittico realizzato attraverso la plastica liquida, il materiale che Errante usa per immortalare in un preciso istante della loro esistenza i “Fichi”, dolcissimi frutti nell’antichità simbolo di abbondanza, fertilità e vita.

Per ulteriori informazioni: www.myowngallery.it www.federicoerrante.com

L'arte incontra il tessile in occasione della settimana della moda milanese: le vetrine di art.box ospitano l’istallazione “Mi ritorni in mente”, una Fiat 500 interamente ricoperta di fili di lana intrecciati di Giusy Marchetti, che unisce la passione per l’auto d’epoca con quella dell'uncinetto, recuperando una tecnica tradizionale e innalzandola ad arte contemporanea. Sullo sfondo un’opera di Gianfranco Bergamaschi, che dipinge e personalizza le pagine di un quotidiano, inneggiando alla vittoria dell’arte sulla crisi. Realizzate dopo anni di ricerca artistica, le opere anticipano MiArtextil nell’adiacente MyOwnGallery, la mostra interamente dedicata alla fiber-art a cura di Arte&Arte in collaborazione con Erodoto, che raccoglie tessuti e filati di varia natura e contribuisce scrivere la storia dell’arte tessile contemporanea.
Per informazioni e contatti: www.miniartextil.it - www.myowngallery.it

Le due vetrine si accendono di luce: un grande angelo con il volto di Monica Bellucci anticipa la mostra “Sacro e Profano” in corso all'interno di MyOwnGallery.
Tra consacrazione e dissacrazione l’ultima frontiera esplorata da Flavio Lucchini con la consueta eleganza, con evidente ironia: angeli con il volto di star, paradisi new-age, cristi alla Warhol, santi protettori con la faccia dei goleador.

Un teaser che anticipa il grande solo show di TvBoy in MyOwnGallery e Art Point. Un luogo che dialoga con la strada ma mantiene un’aura di sacralità data dal vetro. Un dialogo muto, ma comunque un dialogo, che rimane però nei limiti dell’arte legale. Un’esposizione che si affaccia sul mondo della street art, lo osserva ma non ne partecipa attivamente. Due 
vetrine: sulla prima un’enorme scritta “legale”, sulla seconda una 
parola, “arte”.

 

 

Una micro esposizione a cura di Alessandro Trabucco sul tema del cuore, che affronta il tema da punti di vista anche apparentemente antitetici, seguendo percorsi inusuali, a volte provocatori, altre volte più discreti e delicati.

Tre artisti di fama internazionale che nella loro ricerca hanno affrontato costantemente il tema, sviscerandolo e traducendolo, con linguaggi differenti (installazione, scultura e fotografia), in emozioni contrastanti, dalla passione al dolore.

Una vetrina total black da cui emergono donne velate dipinte col mouse, donne-oggetto molto più di quelle rivestite come bambole dagli stilisti, immagine controversa della femminilità e simbolo di un passato che non svanisce, anzi ritorna imperioso e sembra addirittura segnare un percorso per il domani.

Si tinge di oro in occasione del Natale la window gallery art.box. Eleganti bassorilievi e sculture in foglia d’oro di Flavio Lucchini animano il micro spazio espositivo come fossero piccoli idoli preziosi. Figure d’abito che si trasformano in affascinanti divinità pagane, pezzi unici da collezione tra cui alcune opere inedite.

Una squadra di Toys dallo stile futurista, bianchi e neri o colorati, distesi e in marcia, invadono il contenitore creativo art.box.
Firmati da Flavio Lucchini, i Future-Toys sono sculture-giocattolo, stilizzati e coloratissimi, festosi e allegri, composti da cubetti sovrapposti che usano la moda come un puzzle fatto di tante pedine riavvicinate. Alcuni sono stati realizzati in bronzo e acciaio cor-ten in piccole e grandi dimensioni.

Quadri dipinti col mouse anziché col pennello. Dentro ci sono le nuove icone pop contemporanee, da adorare tra realtà e immaginazione.
La digital painting di Flavio Lucchini re-interpreta gli idoli di oggi, nuove madonne dalle forme suadenti, nuovi dèi dal volto di calciatori, assemblati con una tavolozza virtuale costruita con cura.
Un paradiso di cherubini con le sembianze di Monica Bellucci, un angelo con il volto di Pato. Personaggi che rimbalzano dal cinema, alle tv e alle riviste, per arrivare fino alle tele esposte in vetrine. Un patchwork di suggestioni che parla a tutti e fa riflettere sulla neo generazione di idolatria postmoderna.

La scatola espositiva dell'art.box prende vita con un nuovo progetto: la vetrina natalizia è dedicata alla scultura “Three Dolls” di Flavio Lucchini che ha vinto il Premio internazionale Arte Laguna, sezione scultura. L’opera è circondata dai suoi “replicanti”, su carta, su tela o in gesso bianco. Un originale art gift per Natale.

Le vetrine dell’art.box prendono vita con un nuovo progetto site specific: oggetti in acciaio, lastre di piombo, marmi, frammenti di pelle. E’ in scena l’iconografia del dramma, le incomprensioni politiche e religiose che tracciano la storia del bene e del male.
L’artista Michelangelo Galliani, nell’ambito del circuito (con)TemporaryArt, re-interpreta così la scatola espositiva del Superstudio Più. In mostra all day long fino alla fine di novembre.

In occasione della Giornata del Contemporaneo promossa da Amaci per il 4 Ottobre, l’artista Mattia Bosco inaugura L’albero della Vita Eterna, installazione site specific in art.box, dove la crocifissione, come estrema esposizione, è collocata nel luogo di massima visibilità di una vetrina.
Il Cristo è nascosto, se ne vedono solo le braccia, mentre tutto il resto del corpo scompare occultato come dietro ad un albero.
La Crocifissione è esecuzione capitale, esposizione della morte di un uomo a una folla di sguardi, alla comunità di uomini che lo ha condannato, e che si compiace nel vedere la sua morte in diretta, che lo deride, mentre ancora è vivo, dicendogli: chiama il padre tuo che ti tiri giù dalla croce.
Il padre lascia che il figlio muoia sulla croce, perché questo deve compiersi.
All’artista piace immaginare che Dio, come Priamo che implora le spoglie di Ettore per occuparsi del rito funebre e toglierlo dallo scempio degli sguardi, sia finalmente intervenuto occultandolo, usando come velo per coprirlo, lo stesso legno sul quale era stato inchiodato.
Questo intervento divino capovolge i destini di Cristo che ora appare già come nella resurrezione e della trave che torna ad essere albero.

L’art.box dipinto di nero, illuminato con luci soffuse, come una notte al chiaro di luna. Sospesi nell’aria tre eleganti manichini dalle forme sinuose, rivestiti di tessuto pregiato con abiti ricamati in… pasta! Così l’artista Gaja Lucchini re-interpreta la window gallery con l‘installazione Dreaming Pasta per Voiello, che ha scelto Superstudio per celebrare con gusto la settimana della moda milanese. Accanto all’art.box in MyownGallery, opere all black e assaggio di opere bianche con accumulazioni di elementi che ricordano la pasta nella mostra di Flavio Lucchini BlackCode/DressCode, sempre supportata da Voiello.
La settimana si è conclusa con l’esclusiva degustazione al Dada Cafè, dove lo chef Pino Lavarra ha proposto le ricette Voiello Haute Couture. Madrina della serata la bella Isabella Ferrari reduce dal successo ottenuto al Festival Del Cinema di Venezia.

Mentre negli spazi del Superstudio Più va in scena White Homme, il salone fashion che ha cambiato le regole del business e della comunicazione di moda, Flavio Lucchini, personaggio di spicco della cultura, della moda e dell’arte, racconta in art.box per Slide un nuovo modo di dividere lo spazio e al tempo stesso decorarlo.
My Flower è una scultura di polietilene giocosa e divertente, un fiore icona alto e stilizzato che coniuga arte e design, destinato ad un pubblico ampio e agli spazi aperti privati o collettivi.
L’installazione di art design è stata curata da Gaja Lucchini e propone anche Marcel Wanders e il suo Chubby Low, un pouf che fa pensare ad un grande e levigato sasso dalle funzioni ogni volta reinventate da chi lo usa, sempre prodotto da Slide.